苏家喜

青年艺术家

艺术实践追寻的核心并非来自书本或理论家口中的“概念”这一无效的外围寻找，而是一个未知的领域，存在于主体生命体验过程中对“问题”感同身受的遭遇，艺术实践就是艺术家对这类问题的明晰和解决。

时光的刻度是等长的，但我们每个人在不同环境对于这等长刻度的时光感受并不相同。在人的一生中，也许童年时光的记忆会比年迈时光的记忆要漫长而细微得多；在艺术家的心灵里，也许对岁月流逝的感伤要比普通人敏感而丰富得多。

在某种意义上，所有的艺术创作都是对短暂生命时光发出的哀号与痛惜，艺术作品也总是从这种人类难以改变的劫难中唤起人们对于生命与生活的热爱。本期诗意de午后，听听苏家喜老师几年来艺术创作的变化线索与每个转变的契机。

苏家喜“毕业到现在创作上的变化”

中国现在的艺术教育相对来说，比我们上学那会儿是比较传统的教育方式。记得当时涉及到创作学习的时候，老师会安排下乡体验生活，搜集素材等，大家的印象当中都是现实题材的大场面，讲故事的创作逻辑，当时印象最深的是，唐志冈老师给我们上课提到一点：“你创作的这幅作品，与你自身有什么直接关系"我当时听到这句话就恍然大悟，心中问自己：“为什么要去很遥远的地方体验生活呢？我平时的生活不是生活吗？”因为唐志冈老师说的那句话点醒了我，不是要去很远的地方才叫体验生活，而是生活其实就在当下。所以当时创作了有史以来最小的作品。是由许多张A4纸拼在一起，作品的内容是日常当中大家经常见到，而不去注意到的物品为主题。

城市的今天高楼密集，我们希望它是能够让我们有看出去的视线，呼吸到的空气更轻松一点。刚好“诗意de午后”是我们所期待的样子，在闹市当中，有生活的便捷，又有轻松舒适的环境。在这里可以分享美食，分享花艺、分享我们的日常，“诗意de午后”可以是一个分享的空间。